L'art au Marty Hôtel

Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow. Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d’architectures métaphysiques où l’Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. Ces animaux nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à mi-chemin entre désir de liberté et d’élévation (symbolisé par l’Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l’homme ne peut s’affranchir (le Singe).

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Né en 1970 à Bègles et après ses 4 années d'études à l'Université de Bordeaux en Arts Plastiques, il décide de consacrer sa vie au service des écoles des beaux-arts en enseignant une forme artistique malheureusement oubliée, celle de nos grands maîtres (Michel Ange, Balthus, Hopper...). Depuis, Xavier Jambon ne cesse d’explorer les sujets et les techniques proposant des scènes de vie qu’il scrute attentivement. Quelque soit le sujet, émotions et réactions sont au rendez-vous, Xavier nous sort de nos retranchements et nous invite à observer et à ressentir. Des scènes de bagarres, de soirées, d’agressions ou de plage… le regard reste incisif, dérangeant, envoutant.

EvazéSir, duo d’artistes Français. Eva & Sir sont nés en 1984 et forment depuis 2009 un couple, dit ‘’street artists’’. Sir autodidacte, débute par le graffiti et commence jeune à peindre dans des endroits désaffectés avec le collectif No rules corp. Il se passionne ensuite pour le pochoir et l’exploitation du motif. Eva s’oriente vers un parcours plus académique en école d’art, elle se concentre sur l’étude des personnages en noir et blanc et aime questionner leur rôle dans la société. Deux identités visuelles se rencontrent, le réalisme en peinture au pinceau se lie à un style graphique urbain à l’aérosol

Ardpg est né en 1980 et a commencé la peinture via le graffiti durant la fin des années 1990. Au début des années 2000, alors que le graffiti n’était pas encore devenu une tendance dans le milieu de l’art, l’artiste a débuté un travail sur toile. En parallèle de ses études d’histoire de l’art, il développe son concept du collage des papiers sur toiles en venant peindre à la bombe sur ces éléments. Il va donc réunir ses passions pour le graffiti et l’histoire de l’art avec sa connaissance du milieu artistique des grands maitres pour composer des nouvelles créations. Ardpg cherche à colorer notre quotidien et à éveiller notre regard sur l’art urbain qui fait partie intégrante de notre environnement. Il n’est pas attaché au terme de street art qui pour lui trop réducteur. Il préfère être qualifié de créateur de notre quotidien urbain.

Artiste / Designer, Ërell expérimente une appropriation éphémère de l’espace urbain. Sa pratique prend racine dans le graffiti à Bordeaux au début des années 2000. Dès 2006, nourri par l’art minimal, l’art urbain et le design organique, il simplifie sa signature en une forme géométrique essentielle : l’hexagone, qu’il fractionne ensuite. Ses compositions intègrent des principes typographiques : variations d’alignements, jeux de formes et contre-formes, équilibre entre pleins et vides. Produites à l’aide d’outils manufacturés (emporte-pièces, pochoirs, matrices d’impression), elles s’inscrivent dans l’espace urbain comme une «contamination» graphique, une présence abstraite et répétitive.

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Bault se concentre sur la vidéo d'art, le graphisme et l'illustration. La frénésie du dessin ne l’ayant jamais quitté, il développe depuis plusieurs années un cabinet des curiosités peuplé de monstres, de personnages grotesques et d’environnements pollués. Les créatures sont souvent amputées, hypertrophiées et inachevées. Fantasmagorie contemporaine, les formes coulent, se superposent et s’entremêlent créant des peintures rupestres

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Dans son travail, Clément développe plusieurs lignes graphiques et sémiologiques, parfois très distinctes, qu’il tente de faire cohabiter, comme autant de facettes d’une même personnalité. Ses dessins peuvent être réfléchis ou spontanés, ses portraits ancrés dans le réel ou relatifs à une imagerie onirique, mais avec un soucis permanent de jouer avec les contraires et d’en faire jaillir l’inattendu. Ses univers de prédilections que sont la musique, l’univers du street art, les typographies, mais aussi le métissage sont autant de thèmes qui inspirent ses créations.

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Noon est une artiste plasticienne dont le travail oscille librement entre l’espace urbain et l’atelier. Inspirée par la nature et |’art nouveau, elle développe un univers graphique, coloré et résolument géométrique, ou l’interprétation du réel prend le pas sur sa représentation fidéle. Fresques, peintures, illustrations ou créations numériques : elle explore les médiums avec curiosité et liberté, créant des paysages où la couleur vibre et la forme structure l’imaginaire.

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RNST explore et s’amuse avec l’art urbain sous des formes aussi diverses que le graffiti, la création d’affiches, le collage et le pochoir. À partir de 2009 il réinvestit officiellement la rue autour d’un travail intense de pochoirs et d’encollage de sérigraphies. Son atelier est un avant-poste de la rue dans lequel il mélange les recettes, les couleurs et les genres. Le discours et l’oeuvre de RNST sont imprégnés de deux constantes : provoc et romantisme.

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Convaincu que l’art est un exutoire, Davys Jeune est revenu à ses premières passions en se consacrant pleinement à la peinture. Son travail artistique actuel s’exprime notamment à travers des dessins au fusain où il explore le corps dans sa forme la plus essentielle, avec un trait noir dense et continu qui fait surgir des figures puissantes à la frontière de l’humain et de l’animal.

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